Category: искусство

Около около ...

К сожалению, я не смог быть на последней стрече клуба театра Около, смотрю записи. А встреча-то, кажется, была интересная и живая. Вот очень,  по-моему, хорошее выступление Ольги Игоревны Глазуновой воздействии спектакля на зрителя.

Около "Около" новости

В связи с отменой 14 декабря спектакля "Нужна драматическая актриса!", в программу вносятся изменения:
Кроме самого спектакля, мы хотели бы обсудить метод театра ОКОЛО, о котором в прошлый раз говорили Ю.Н.Полгребничко https://www.facebook.com/groups/483498842239078/permalink/510140512908244/
Можно будет поговорить о тех спектаклях, которые произвели на вас наибольшее впечатление, и о том, чем именно они вас затронули
А ещё мы хотели бы услышать ваши предложения по программе клуба в следующем году: какие спектакли и темы вы считаете важным обсудить.

Жизнь около Около: в "Лесу" Островского

16 декабря состоится последнее в этом году заседание клуба театра "Около".

Мы будем обсуждать спектакль "Нужна драматическая актриса" по "Лесу" Островского

Спектакль ещё пойдет 14 декабря, билеты в кассе есть

На страничке клуба в ФБ можно предложить свои вопросы для обсуждения

.

Около Около продолжается жизнь

Во-первых, создана группа (общедоступная) - Клуб театра Около - в ФБ: https://www.facebook.com/groups/483498842239078/.
Там выкладываются тексты и частично видео клубных обсуждений, видео спектаклей и др.
Во-вторых, в понедельник 25 ноября с 19-00 на главной сцене театра (Вознесенский пер.) будет очередная встреча клуба - обсуждение спектакля "Сторож" по пьесе Г.Пинтера (видеозапись спекталя для тех, кто не смотрел вживую, выложена).

Около "Около"

Клуб при театре "Около" жив. В четверг встреча, посвященная "Вишневому саду".

17 октября. 19:00
Театр ОКОЛО. Основная сцена
Свободный вход
Игра в  «Вишнёвый сад»
Приглашаем всех принять участие в обсуждении спектакля «Вишнёвый сад» в постановке Юрия Погребничко на заседании клуба Театра ОКОЛО.
Спектакль настойчиво требует от зрителя ответа на вопросы: Про что этот спектакль? Про что пьеса Чехова «Вишнёвый сад»? Почему в это хочется вглядываться и вглядываться, а в неуслышанные, оставшиеся без ответа реплики в диалогах – вслушиваться и вслушиваться?
Аккуратное включение «Вишневого сада» Ю. Н. Погребничко в ткань сегодняшнего времени вызывает оторопь и щемящее переживание, что всё уже было: и возможность стать прогрессивным предпринимателем-разночинцем, и обрести свою второю родину в  Париже-Лондоне, и что всё в России будет хорошо – вся она станет сплошным «вишнёвым садом». Совершенно очевидно, что персонажи на сцене слушают и не слышат друг друга, перед нами остановленная в вечности коллективная фотография, зависшая вне времени. Но этот динамический стоп-кадр вступает в собственные игровые отношения с безжалостным временем и конечной жизнью конкретного человека.
Мы предлагаем рассмотреть разные смысловые линии спектакля в игре-выборе центрального лейтмотива спектакля среди сталкивающихся и взаимоисключающих версий. Чётко выстраиваемая версия (про что спектакль?) требует убрать всё лишнее. Но есть ли что-то лишнее?
Кто готов, кому интересно вступить в диалог, - приглашаем на заседание клуба 17 октября в 19:00 на основной сцене театра.     

Ницше о несубъективности поэзии

Предыдущий пост со ссылкой на лекцию Максима Калинина о сирийских мистиках вызвал обвинение - в адрес лектора и публикатора - в психологизме, в неразличении духовного и психического. Это - недоразумение, связанное с неустоявшейся терминологией. "Сознание", о котором говорит Калинин, применяя (как, скажем, и Е.Л.Шифферс) этот термин для описания духовного опыта св. отцов, вовсе не "субъективно" и именно потому может быть отождествлено с "обителью", в которую может войти сам Бог - если она приготовлена к этому.
Неожиданно мне на помощь в объяснении этого пришел Ф.Ницше, чье "Рождение трагедии" с наслаждением сейчас читаю. В главах, посвященных Гомеру и Архилоху как поэтам соответственно аполлонического и дионисийского склада, Ницше вот что пишет о лирическом поэте и его будто бы "субъективности":

Collapse )

Вокруг театра

Встреча сообщества театра "Около", о которой я сообщал, прошла сегодня очень неплохо. Народу было очень немного, человек пятнадцать - хорошо это или плохо, я не знаю.
Ю.Громыко в своем вступительном слове поставил несколько вопросов: о каком времени спектакль - чеховском времени, о нашем или он вне времени? почему и зачем в спектакле смещены возраста персонажей? почему они так странно одеты? зачем в спектакль вставлена сцена из "Гамлета"?
Кто-то давал на эти вопросы свои ответы, кто-то ставил новые.
Из тех деталей, на которые не обратил внимание я, а другие заметили. Там несколько раз звучит за сценой гитара и на вопрос Р-й что это, Гаев отвечает, что это еврейский оргестр, в котором - помнишь? - были две скрипки, контрабас... (были да сплыли). Или то, что окончание гамлетовской сцены не торопящийся в гардероб зритель мог прочитать написанное фломастрером на картонке, на которой дремлет в конце спектакля Фирс...
Неожиданностью оказалось то, что разговорился сам режиссер, Ю.Н.Погребничко.
На вопрос юной девы, а зачем в спектакле все эти детали-загадки, не заслоняют ли они пьесу, он сначала ответил в своей обычной, "игровой" манере: "Если отвечать совсем просто, то мы играем". - "А если посложнее?". (улыбаясь) "Играем, играем, играем. А как можно иначе обойтись с пьесой, как не сыграть ее?". Но потом разговорился щедрее и простодушнее. И то, что он говорил о том, как рождаются решения, детали, было очень интересно.
Почему, например, так молода в спектакле Раневская? Ю.Н. не был уверен в правильности выбора на эту роль Маши Погребничко, но вот зашел на репетицию кто-то из знакомых и сказал: "А мамы всегда - молодые" - и это решило дело.
Как появился "Гамлет"? Непонятно было, как ставить сцену бала. Для бала по пьесе пригласили музыкантов.. Но могли бы пригласить и актеров... (Ну уж о символическом смысле театра в театре, театре "двойной семиотики", об этом еще раньше Громыко говорил).

Моим вкладом в обсуждение была цитата из Набокова, встреченная накануне в книге А.Соболева, ею и закончу (она - о чеховских героях):
"Такие люди могли мечтать, но не могли править. Они разбивали свои и чужие жизни, были глупы, слабы, суетливы, истеричны; но за всем этим у Чехова слышится: благословенна страна, сумевшая породить такой человеческий тип. Они упускали возможности, избегали действий, не спали ночами, выдумывая миры, которых не могли построить, но само существование таких людей, полных пылкого, пламенного самоотречения, духовной чистоты, нравственной высоты, одно то, что такие люди жили и, возможно, живут и сейчас где-то в сегодняшней безжалостной и подлой России, - это обещание лучшего будущего для всего мира, ибо из всех законов Природы, возможно, самый замечательный - выживание слабейших". (Выделения А.Соболева).

Продолжается сотрудничество с театром "Около"

11 марта в 19.00 состоится четвертая встреча сообщества театра «Около». Встреча будет посвящена обсуждению спектакля "Русский дворянин – семинарист и гражданин цивилизованного мира", основанного на романе Ф.М. Достоевского «Бесы». Идея постановки спектакля принадлежит религиозному философу Е.Л.Шифферсу, в спектакле звучат его тексты. При помощи театральной постановки нас вводят в мир расследования. Расследуется своеобразное «мыслепреступление» – внутреннее решение совершить самоубийство. Как определённое окаянство, пере-ступание границы, границы соблазна ложной свободой: «Если Бога нет, то всё позволено, и я сам как Бог». Поскольку эта граница пролегает в наших головах, она про то, что мы такие, какими мы себя помыслим, какие решения мы внутренне примем. Это подводит нас к странной для многих точке – «ответственности за мысль». Для Ф.М.Достоевского и Е.Л.Шифферса это не переусложнённое «думание», это вскрываемая реальность, в которую вводит нас спектакль. В обсуждение спектакля будет включена лекция В.Р.Рокитянского, которая позволит нам восстановить ряд идей Е.Л.Шифферса о творчестве Ф.М.Достоевского, о романе «Бесы», понимание Е.Л.Шифферсом религиозных оснований самоубийства. Ю.В.Громыко организует коллективную дискуссию, направленную на выявление метода театра «Около», позволяющего зрителям включаться в высокие духовные состояния и делать их предметом работы.
Мы приглашаем на встречу всех, кому интересно изучать язык сознания, состояния сознания, техники работы с собой. Театр «Около дома Станиславского» Москва, Вознесенский переулок, 9а

Около Около и Школы для дураков

Есть такой в Москве театр - "Около дома Станиславского", или коротко: "Около". Иногда его называют по имени руководителя - Юрия Погребничко.
Так случилось, что, совсем не театрал, я стал ходить туда. И, более того, принимаю участие в начинании, о котором нижеследующее объявление:

28 января 2019. 19:00
Театр ОКОЛО. Новая сцена
Сообщество-клуб ВМЕСТЕ с ОКОЛО
Встреча №3. обсуждаем спектакль «Школа для дураков»

28 января в 19.00 в театре ОКОЛО состоится третья встреча сообщества-клуба театра «ВМЕСТЕ с ОКОЛО».

Предметом обсуждения станет спектакль «Школа для дураков» по роману Саши Соколова. Спектакль можно посмотреть 23 января.  На обсуждение предлагается тема разговора, возникшая на прошлом заседании клуба при обсуждении спектакля «Три мушкетёра» – «Соотношение текста литературного произведения и театральной постановки на его основе».

Важнейший момент спектакля «Школа для дураков» – способ существования актёров в спектакле, восстанавливающий ни на что не похожую атмосферу художественного текста Александра Всеволодовича Соколова - с многообразными ассоциативными проговорами, воссоздающими запахи и телесные ощущения, с неуловимой аурой ушедшего времени.  Артикулированный тонкий текст самосознания и осознания выдуманных и реальных обстоятельств сопровождает тему раздвоения личности и сумасшествия подростка. Переживание первой любви, а также смерти любимого учителя преломляются в подростковом сознании. Представленный через игру актёров текст сознания вызывает ощущение одновременно тревожности и нелепости, абсурда и гиперреализма.

Приглашаем принять участие в обсуждении всех интересующихся творчеством Саши Соколова и театром ОКОЛО.

28 января 2019. Начало в 19 часов. Новая сцена театра ОКОЛО. Вход свободный.